Entrevistas

Entrevista a la cineasta Yuli Rodríguez, productora de Asesino Cereal y directora de 3 hilos para bordar, ganadora del Premio del Jurado en el Festival DOCS DF, como lo muestra la Revista Cine Toma.

¿Cuál es tu nombre y cuándo naciste?

Yuli Rodríguez, Nombre completo: Yuli Margarita Rodríguez Rodríguez pero siempre uso Yuli Rodríguez por ser más práctico principalmente. Nací el 23 de febrero de 1986 en esta linda y loca Ciudad de México.

¿Qué y dónde estudiaste?

Soy una mujer muy idealista, estudié la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, porque mi anhelo principal, era ser periodista, quería contar la verdad, hacer una de las cosas que más me gustaba hacer entonces: escribir, y así ayudar a mi país de alguna manera, quería ayudar a que las cosas cambiaran, sin embargo a lo largo de la carrera descubrí que ese no era el camino.  Me fui desilusionando poco a poco del periodismo hasta que no quise saber de él, fue entonces cuando en la escuela tuvimos que desarrollar una campaña publicitaria con un spot para televisión, ahí fue mi primer encuentro con la producción audiovisual. Desde entonces ha sido la mayor de mis pasiones, ya que logré encontrar la forma de expresar lo que sentía a partir de un lenguaje que incluía imagen en movimiento y una mezcla de sonido que juntos llegaban a ser no sólo medios de comunicación, sino también productos artísticos. Así me especialicé Producción Audiovisual en la carrera y a partir de diferentes cursos, talleres, diplomados y clases magistrales de diferentes maestros y cineastas reconocidos internacionalmente.

¿Cómo fue tu acercamiento al cine? 

De manera profesional se podría decir que mi primer acercamiento lo tuve con el cortometraje "Asesino Cereal", el cual fue un proyecto que desarrollé junto con un equipo de alumnos de ésta y otras escuelas, y que fue producido por la FCPYS, el entonces Festival Internacional de Cine Expresión en Corto (Ahora Festival Internacional de Cine de Guanajuato) la Filmoteca de la UNAM, la secc. 49 del STIC (Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica), TV UNAM y Canal 22, en ese proyecto desempeñé el papel de productora, y tuvo buena aceptación, fue presentado en el Festival Expresión en Corto en el 2009.

¿Qué películas son tus favoritas? 

Uff!!! Bueno… trataré de decir 5 internacionales y 5 nacionales: "Después del ensayo" de Ingmar Bergman, "Cinema Paradiso" de Giussepe Tornatore, "El piano" de Jane Campion, "Annie Hall" Woody Allen, "Taxi Driver" Martin Scorsese, "Tan Cerca y tan lejos" Wim Wenders, "Ciudad de Dios" Fernando Meirelles, al menos un docu, el primero que me viene a la mente: "Al sur de la frontera" de Oliver Stione; y mexicanas: "Los olvidados" Luis Buñuel, "Tiburoneros" de Luis Alcoriza, "Temporada de patos" de Fernando Eimbcke, "Año Bisiesto" Michael Rowe, "Mi vida dentro" Lucía Gajá" y "Voces inocentes" del Mandoki.

¿Quiénes son tus influencias?

Ahorita ciertamente debo decir que una gran influencia es Michael Rowe, está siendo para mí, más que mi profesor de guión, un mentor en el cine y el arte. De ahí creo que me gustaría acercarme al trabajo que realizan cineastas mexicanos como Lucía Gajá y Everardo González en documental y en ficción me gustaría acercarme a lo que hace Elisa Miller, también me siento algo influida más por el cine de Wim Wenders.

¿Ha sido difícil hacer cine en México?

Sí. No es un secreto que la industria cinematográfica mexicana es muy débil, como dicen muchos expertos, hacer cine en México es casi una odisea por la falta de apoyos a la producción, sin embargo también, una de sus principales problemáticas son la difusión y la falta de espacios para su exhibición, aunque tampoco hay que perder de vista que hace falta mejorar la calidad de las películas mexicanas que llegan al público. Son realmente pocas las propuestas realmente interesantes que llegan a las grandes salas.

¿Cuál es la importancia de hacer cine en México?

Desde mi punto de vista, hacer cine o hacer arte, es casi tan importante como cualquier otra actividad del ser humano. Es un medio de expresión de una época y de una cultura, y funciona no sólo como obra artístico, sino también como una industria que emplea a un gran número de personas en diferentes formas y niveles, además, también funciona como memoria histórica de una sociedad.

¿Cómo es hacer cine para una mujer en un campo donde abundan los directores (hombres)?

Realmente no he sentido de manera tan directa alguna clase de discriminación por el hecho de ser mujer y tratar de hacer cine, la competencia es la misma, los egos son grandes en hombres y mujeres, y si bien es cierto que abundan más los hombres en este negocio, simplemente hay cine para el gusto de todos, y la perspectiva de cada quien es diferente sin importar tu sexo.

Hablando de 3 hilos para bordar, ¿cómo fue la experiencia de participar en el DOCS DF?

Pues para empezar fue mi primer trabajo como directora y no había realizado esa labor, sólo la conocía en la teoría, pero sabía que el tema del documental era algo que me apasionaba y por lo tanto quería que fuera contado desde mi perspectiva. Así fue que enviamos el proyecto y resultó seleccionado para el RETO DOCSDF, lo que me encantó fue que ni siquiera preguntaron si yo sabía lo que era hacer cine, sino que simplemente lo eligieron porque les agradó la propuesta. Competir con el resto de las historias y los equipos me ponía nerviosa, porque evidentemente eran más experimentados, estaba segura que no ganaríamos nada más que el puro gusto de realizar el docu y verlo proyectado en una pantallota de cine, sin embargo al final resultó ser el elegido del jurado, lo cual fue una gran sorpresa para todos, pero una gran alegría para mí y mi equipo.

¿Por qué te interesó el tema de este documental, la migración indígena?

Como decía anteriormente, soy muy idealista, me preocupan mucho las problemáticas sociales de mi país y una de las más graves históricamente, ha sido el rezago y marginación de los pueblos originarios. Por eso al saber de la historia de esta mujer que había superado cualquier obstáculo para lograr una mejora en su calidad de vida y la de su comunidad, me pareció de los relatos más extraordinarios que se pueden encontrar en la Ciudad de México.

¿Hasta dónde te ha llevado este documental?

Pues afortunadamente este cortometraje me ha abierto las puertas de muchos lugares en la República Mexicana y gracias a DOCSDF ha sido proyectado en muchos lugares. En el festival de Cine y Video Indígena de Morelia nos ganamos una mención honorífica, y hemos estado en diferentes selecciones oficiales de muestras internacionales como Baja California y Mazatlán y el Festival de Cine y Derechos Humanos de Sucre Bolivia, y aún le faltan algunos festivales por recorrer, aunque el próximo año ya estará disponible en la web.

¿En qué estás trabajando ahora? 

Uff!! En este momento me encuentro trabajando junto con un equipo de amigos y compañeros para activar una pequeña casa productora que realiza producciones audiovisuales y fotográficas de todo tipo. Estuvimos distraídos este año trabajando en otro tipo de cosas, pero estoy retomando el hilo a viejos proyectos que tenía y algunos nuevos. Llevo aproximadamente seis meses trabajando en un guión de largometraje, así que espero el próximo año poder estrenarme como escritora. Tenemos para final de año la producción de un programa de televisión que esperamos pueda ser transmitido en tele abierta a nivel nacional, así como la producción de un cortometraje de ficción y uno de documental. Para el próximo año también están pendientes la producción de dos cortometraje más de ficción, así como el desarrollo de un proyecto de documental en largometraje.
A nivel académico, ya que recientemente obtuve mi título de licenciatura, me gustaría continuar con mis estudios de maestría, así que estoy buscando oportunidades para realizarlos en Estados Unidos o el Reino Unido.